Netflix cambia su estrategia con el anime: menos exclusividad y más colaboración

Pucha, mostro, la cosa está cambiando en el mundo del streaming. Netflix, ese gigante que antes quería tener todo bajo su llave, está aprendiendo a bailar al ritmo del mercado japonés. Yuji Yamano, el director de adquisición de contenido de la plataforma, lo dejó claro en una entrevista: la época del "todo o nada" con las licencias exclusivas está dando un giro.

La estrategia ahora es más flexible, más colaborativa. ¿La razón? Netflix se dio cuenta de algo que nosotros, los otakus, sabemos hace rato: un anime no vive solo de episodios. Vive de películas en cines, de merchandising, de esa magia que llaman "media mix". Yamano lo dijo con todas sus letras: "El anime no es solo algo que disfrutas como una obra independiente, el media mix también es importante".

Imagínate la escena. Antes, Netflix llegaba con la chequera y decía: "Esta chamba es mía, y solo mía". Ahora, están sentándose desde el inicio con los estudios, como MAPPA (sí, los de Chainsaw Man), para planear no solo la serie, sino todo el universo alrededor. Es como pasar de comprar un pastel ya horneado a meterse en la cocina con el chef para decidir el sabor, la decoración y hasta en qué plato servirlo.

Del streaming a la pantalla grande: el caso de éxito

¿Un ejemplo claro de esta nueva onda? Cosmic Princess Kaguya! La película se estrenó primero en Netflix, pero luego dio el salto a los cines. ¿Resultado? Un éxito rotundo en ambos frentes. Esto demostró que soltar un poco el control puede traer más beneficios para todos, incluidos los creadores.

Netflix ya no quiere ser el dueño de todos los derechos. Prefiere asociarse con expertos, con empresas que saben de distribución teatral y desarrollo de franquicias. "En esta etapa", explica Yamano, "hemos determinado que asociarnos con profesionales del media mix para expandir la franquicia, en lugar de retener todos los derechos nosotros mismos, es una de las opciones para hacer crecer el anime".

¿Un comité de producción... pero sin serlo?

Aquí viene lo curioso. En Japón, el sistema tradicional es el "comité de producción", donde editoriales, canales de TV y otros se juntan para financiar un anime. Netflix no participa formalmente en eso, pero... ¿adivina qué? Actúa de manera muy similar.

"No es un comité de producción per se", aclara Yamano, "pero nos alineamos con los socios en una estructura similar a un comité". Básicamente, crean su propio "comité light" para cada proyecto, asegurándose de que todas las voces estén en la mesa desde el principio.

¿Y por qué tanto cambio? Porque la competencia por los títulos está feroz. Todos quieren el próximo bombazo. Pero Netflix dice que su prioridad ahora es ser "considerados" con los proyectos que eligen. La clave, según Yamano, está en la pasión de los creadores: "Creo que el atractivo del anime finalmente depende mucho de si los creadores quieren hacerlo, por lo que es crucial que expresen el deseo de trabajar con nosotros".

El futuro: menos exclusividad, más comunidad

Este cambio de chip no es solo una estrategia de negocio. Es un reconocimiento a la cultura otaku japonesa. Yamano lo admira: "El anime japonés está a la vanguardia cuando se trata de construir fandoms y estrategias de media mix, y creemos que trabajar estrechamente con los creadores conduce a mejores resultados comerciales".

En resumen, Netflix está aprendiendo las reglas del juego en la tierra del sol naciente. Está cambiando la chequera por la colaboración, el control total por una red de socios. Quieren ser parte del ecosistema, no solo el dueño del acuario.

Así que, ¿qué nos espera? Probablemente más asociaciones como la de MAPPA, más estrenos que crucen del streaming al cine, y sobre todo, más anime que nazca de un verdadero deseo creativo, no solo de un contrato. La chamba, como ven, se está poniendo interesante.